Ilustración descriptiva. Ilustraciones para cerámica.

Conjunto de ilustraciones que, a modo descriptivo, muestran tres posibles diseños para su aplicación a unas piezas cerámicas. Las ilustraciones que se presentan irían inmersas en el contexto de un catálogo de cerámica de autor en ediciones limitadas (ficticio).

Podéis ver el trabajo completo aquí



6. Ilustradores opinan. Carmen Iranzo. Entrevista a Meritxell Duran.


En esta entrevista, la ilustradora Meritxell Duran responde, al igual que sus cinco compañeros de profesión, a una serie de cuestiones relacionadas con la labor del ilustrador y su lugar dentro del entramado cultural de nuestro país.

M.D entiende la ilustración como una proyección de su interioridad. Para ella, ilustrar es una forma de terapia, una forma de curación, pues intenta explicar lo que le ocurre a través del dibujo, establece por tanto una férrea unión entre la vida del ilustrador y el oficio del ilustrador. M.D. entiende que una ilustración sincera sale de dentro del autor; un autor que se conoce a sí mismo y que ha buceado en su experiencia vital.

A pesar de tener una formación como escultora y una carrera como artista, M.D. decide abandonar el mundo de las Bellas Artes y dedicarse a la ilustración debido a cuestiones de esfuerzo y a una visión un tanto negativa (y estereotipada) del mundo del Arte Contemporáneo, que entiende como un terreno lleno de egocéntricos. En cuanto a su relación con el diseño gráfico, M.D. nos dice que los dos campos se van abriendo pero de manera separada, sin comunicarse ni colaborar. Entiende también que en la ilustración podemos encontrar el alma del autor, mientras que en el diseño gráfico solo interesa la mejor organización de los elementos visuales.

En cuanto a su visión de la ilustración en el territorio nacional, M.D. Advierte un claro crecimiento de este oficio y una mayor toma de conciencia de su existencia por parte del gran público, gracias en parte a la ilustración a la moda, que acerca y hace más entendible la ilustración al publico en general, ayudando también a crear y cultivar un gusto y una cultura gráfica de la que carecemos. Por eso no ve con malos ojos las relaciones que se puedan dar entre ilustración y publicidad, ya que es un soporte que puede ayudar a dar mayor visibilidad al oficio del ilustrador.

Como profesora de ilustración M.D nos da unas pinceladas muy interesantes, tanto sobre su concepto de enseñanza como de su proceso de creación de imágenes:


  1. Pulir la ilustración formal y conceptualmente.
  2. Realizar cuantos más bocetos mejor, desechando la primera idea.
  3. Respeto hacia los estudiantes y la importancia de enseñarles el oficio de ilustrador de una forma rigurosa.
  4. Importancia capital de la lectura. Si no sabemos leer, si no sabemos comprender un texto y la intención del autor, nos va a ser prácticamente imposible.


6 ilustradores opinan. Carmen Iranzo.
Entrevista a Arnal Ballester.

En esta entrevista Arnal Ballester es cuestionado sobre aspectos que atañen tanto a la labor del ilustrador como al mundo que rodea a la ilustración, haciendo un repaso  por su trayectoria vital y profesional así como por sus intereses personales, ideas y opiniones sobre diferentes aspectos de su labor. A este respecto, han resultado de interés ciertas opiniones con las que me puedo sentir identificado y otras que me han despertado una leve discrepancia.

En primer lugar comparto la opinión de Arnal Ballester sobre el deber que para un ilustrador ha de ser la lectura y la comprensión de lo que se lee; por otro lado entiendo que es necesario para la ilustración actual ciertas plataformas, colectivos o editoriales más independientes donde se fragüe una ilustración que aporte algo más que la ilustración mainstream de la industria oficial, lugares desde donde salgan nuevos lenguajes gráficos. Como estudiante estoy de acuerdo en lo que dice Arnal Ballester respecto a que una etapa de la formación de un ilustrador debe ser ''copia'' y de querer acercarse a sus referentes (para luego abandonarlos).

Sin embargo discrepo ligeramente en cuanto a lo que Arnal entiende por ilustración, pues para él sería interpretar un texto hasta que en ocasiones la imagen obtenida pueda contradecir al propio texto. Yo opino que la ilustración debe interpretar un texto, no describirlo; pero esa interpretación no debe dejar de alejarse demasiado de la idea o de lo que el autor del texto quiere transmitir, por que sino estaríamos haciendo una obra autónoma, y desde mi punto de vista la ilustración se debe a un texto. Discrepo también en cuanto a que Arnal Ballester, desecha el componente decorativista y ornamental de la ilustración, ya que soy de la opinión de que la ilustración a parte de hacer más entendible un texto, también lo hace más bello. 

En cualquier caso, este tipo de documentos (entrevista) siempre son de gran utilidad para el interesado en la ilustración, ya que permite conocer de primera mano las opiniones de reputados profesionales del sector.
                                               

                              Arnal Ballester. Quam erem micos. David Grossman. Editorial Cruilla. 2004